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Hobbit – Nera come noi (Bimone) septiembre 10, 2009

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HOBBIT

Nacido en 1994, el grupo perugino, Hobbit, forma parte por derecho propio del poker de ases de la música alternativa italiana, siendo su mejor representante en el estilo pop-rock, superior a la mayoría de grupos de pop comercial, tanto por la calidad de sus melodías como por la belleza de sus letras. Sin embargo, ellos siempre se han matenido fieles a una idea: la música no es un negocio, sino una forma de lucha; afirmación que no impide que sean unos férreos detractores de la piratería musical, pues ésta sobre todo afecta a las bandas no profesionales.

Hobbit es una de las bandas más prolíficas en conciertos, habiendo ofrecido más de cincuenta en Italia y al menos tres en España. Tras la grabación de un EP con cuatro temas de presentación en 1996 (Incipium), graban dos años más tarde su primer CD con Rupe Tarpea, “Viaggio al termine de la notte”.

GUINNES

Guinness es una cerveza negra seca del tipo stout elaborada por primera vez por el cervecero Arthur Guinness en la empresa cervecera denominada St. James’s Gate Brewery ubicada en la ciudad de Dublín,Irlanda. Guinness se elabora desde el año 1759. La cerveza se basa en el estilo porter, originado en Londres a principios de 1700. Se trata de una de las marcas de cerveza más conocidas y se exporta a la mayor parte de los países. Ha llegado a batir a muchos imitadores. La característica distintiva en el sabor es la cebada tostada que se mantiene sin fermentar. Durante muchos años una parte de la cerveza se envejecía para dar un sabor láctico, pero Guinness ha renunciado confirmar si esto sigue ocurriendo. La gruesa y cremosa espuma es resultado de una mezcla de nitrógeno añadida en el envasado.
La cerveza Guinness es un caso especial, donde una marca de bebida alcohólica hecha por una empresa privada ha llegado a identificar el alma de una nación. Guinness en Irlanda es toda una institución por derecho propio, llegando incluso a simbolizar al pueblo irlandés. En la actualidad y desde el año 1932 Guinness pertenece a la multinacional cervecera Diageo con sede en Londres, resultante de la fusión de Guinness UDVGrand Metropolitan plc.

NERA COME NOI

Nella bianca schiuma di un boccale
Questa notte voglio naufragare,
Fuori c’è un freddo cane…
Io non ci voglio stare!
E sai com’è?
Qui tra vampiri e zombie,
Gazzelle e una balena
Si sono uniti insieme
Nella caccia alle streghe!
E allora portaci una birra, riempi più che puoi!
Portaci una Guinness nera come noi!
Nera, nera, nera… come noi!
Nera, nera, nera… come noi!
Li seduti trovo i miei fratelli,
Tutti son cambiati e loro restan sempre quelli!
E tra una bevuta e una risata,
Scorre via veloce anche questa serata!
Si alzano i bicchieri per brindare…
E che scoppi il cuore a chi ci vuole male!
A noi piace bere e far casino!
E se non c’è più birra…
Dai oste porta il vino!
Portaci del vino, riempi più che puoi!
E portaci del vino nero come noi!
Nero, nero, nero… come noi!
Nero, nero, nero… come noi!

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The Foggy Dew septiembre 9, 2009

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EL ALZAMIENTO DE PASCUA

El Alzamiento de Pascua (en irlandés Éirí Amach na Cásca; en inglés Easter Rising) fue una rebelión que tuvo lugar en Irlanda contra la autoridad del Reino Unido, el lunes de Pascua de abril de 1916. La rebelión constituyó el más conocido intento de tomar el control de Irlanda por parte de los republicanos para lograr la independencia del Reino Unido. Este intento revolucionario republicano se produjo del 24 de abril al 30 de abril de 1916, cuando parte de los Voluntarios Irlandeses (brazo armado de la Irish Republican Brotherhood o IRB), encabezados por el maestro y abogado Patrick Pearse, así como el reducido Ejército Ciudadano Irlandés de James Connolly tomaron posiciones clave de la ciudad de Dublín, donde proclamaron la República Independiente de Irlanda. El acontecimiento suele interpretarse como el momento clave del proceso de independencia irlandesa, aunque también marcó la división entre republicanismo y nacionalismo irlandés, que hasta el momento había aceptado la promesa de una autonomía limitada bajo la Corona británica, plasmada en la tercera Ley de gobierno autónomo (o Home Rule en inglés), que había sido aprobada en 1914 y suspendida durante la Primera Guerra Mundial. La rebelión fue reprimida luego de seis días de enfrentamientos, aunque se la considera existosa por conseguir elevar a primer plano en Irlanda la cuestión de la independencia.

The Foggy Dew

As down the glen one Easter morn to a city fair rode I
There Armed lines of marching men in squadrons passed me by
No fife did hum nor battle drum did sound it’s dread tatoo
But the Angelus bell o’er the Liffey swell rang out through the foggy dew

Right proudly high over Dublin Town they hung out the flag of war
‘Twas better to die ‘neath an Irish sky than at Sulva or Sud El Bar
And from the plains of Royal Meath strong men came hurrying through
While Britannia’s Huns, with their long range guns sailed in through the foggy dew

‘Twas Britannia bade our Wild Geese go that small nations might be free
But their lonely graves are by Sulva’s waves or the shore of the Great North Sea
Oh, had they died by Pearse’s side or fought with Cathal Brugha
Their names we will keep where the fenians sleep ‘neath the shroud of the foggy dew

But the bravest fell, and the requiem bell rang mournfully and clear
For those who died that Eastertide in the springing of the year
And the world did gaze, in deep amaze, at those fearless men, but few
Who bore the fight that freedom’s light might shine through the foggy dew

Ah, back through the glen I rode again and my heart with grief was sore
For I parted then with valiant men whom I never shall see more
But to and fro in my dreams I go and I’d kneel and pray for you,
For slavery fled, O glorious dead, When you fell in the foggy dew.

VEGA – MEJOR MAÑANA septiembre 2, 2009

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Mercedes Mígel Carpio, conocida artísticamente como Vega (Córdoba, 18 de febrero de 1979, 30 años) cantautora española.

Su afán por la música se remonta a su infancia. Fue a estudiar Publicidad y Relaciones Públicas a Segovia, donde trabajó como camarera. Interrumpió su carrera en la universidad para concursar en Operación Triunfo 2002, concurso que le sirvió de trampolín. Su estilo musical abarca desde la canción de autor española hasta el rock, pasando por estilos tan diversos como el jazz o el pop comercial. La artista manifiesta su admiración por artistas como Frank Sinatra, Luz Casal, U2, los Piratas oSting.

En el año 2002 consiguió su primera nominación en la IV edición de los Premios EñE en la categoría más importante como es “Mejor canción del año” por “Quiero ser tú”, que finalmento se llevó Amaral por su mega-hit “Sin ti no soy nada”. Un año después, en 2003 Vega rompió todo los moldes al llevarse los dos premios más importantes “Mejor canción del año” por “Grita”, y “Mejor álbum del año” por “India” arrebatándole los premios a los grandes favoritos Antonio Orozco y Malú por “Deuvélveme la vida”; y a La oreja de Van Gogh por Lo que te conté mientras te hacías la dormida. En 2006 consique otras tres nominaciones: “Mejor canción del año” por “Una vida contigo”, “Mejor álbum del año” por “Circular” y “Mejor intérprete solista femenina”, finalmente no consiguió ningún premio.

Filippo Tommaso Marinetti – Zang Tumb Tumb septiembre 1, 2009

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Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de diciembre de 1876 – Bellagio, Como, 2 de diciembre de 1944) fue un ideólogo, poeta y editor italianodel siglo XX, fundador del Futurismo.

Estudió, además de en su ciudad natal, en París, donde terminó el bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899 en la Universidad de Génova. Escribió algunos libros de poesía en francés, en los que utiliza el verso libre —precedente de las «palabras en libertad»— y desarrolla la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D’Annunzio.

Su poema Les vieux marins (‘Los viejos marinos’) fue celebrado y divulgado por los poetas Catulle Mendés y Gustave Kahn. En 1898 Marinetti comenzó a publicar en varias revistas poemas de corte simbolista. Escribió también en francés la obra teatral Le roi Bombance.

En 1905 fundó en Milán, en colaboración con Sem Benelli, la revista Poesia. En una de sus primeras obras teatrales, Elettricità sessuale (1909), aparecieron los robots —obviamente, con otra denominación—, diez años antes de que el novelista checo Karel Čapek inventase la palabra «robot».

En 1909 publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, en el mismo diario, el segundo manifiesto. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es así que la crítica considera sus manifiestos entre sus mejores obras. Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayos y poemas, en su novela Mafarka il futurista (1910), y en obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914).

Como «jefe» del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo.

Llegó a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas. y se convirtió en el poeta oficial del régimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de laRepública de Saló. Murió en 1944.

BOMBARDAMENTO

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BOMBARDEO

Traducción de Pilar García

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ZANG TUMB TUMB. POESÍA VISUAL Y SONORA FUTURISTA

Zang Tumb Tumb, la recopilación publicada en 1914 a la que pertenecen tanto «Balance de las analogías» como «Bombardeo» -que ya había aparecido en la revista Lacerba en 1913 como «Adrianópolis asedio orquestra»-, recoge las impresiones de Marinetti sobre el sitio de Adrianópolis durante la primera guerra balcánica (1912-1913),  en la que participó como voluntario.  El libro plasma literariamente algunas de las ideas que los futuristas habían proclamado desde 1909 en sucesivos manifiestos, como la «aceleración de la vida» o la glorificación de la guerra, y constituye el modelo de una nueva concepción que anticipa la poesía concreta. Aunque los recursos visuales y sonoros de la obra no eran nuevos,  la originalidad de Marinetti consistió en su capacidad para fusionarlos a partir de lo que bautizó como «palabras en libertad». «Bombardeo» sirvió a Luigi Russolo para ilustrar la teoría músical futurista en su manifiesto El arte de los ruidos, y Marinetti y Russolo organizaron más  tarde en Londres un recital  con parte de los textos de Adrianópolis acompañado de tambores y percusión sobre metal. Por otra parte, la experimentación plástica y tipográfica de Zang Tumb Tumb tiene un carácter pionero y antecede a la larga serie de obras de las vanguardias que recurrieron a formas estéticas similares. La destrucción de la sintaxis, la anulación del yo, la aplicación de técnicas de collage tipográfico o la reproducción  de los rasgos físicos de los objetos en el texto, hacen de Zang Tumb Tumb en una obra para ser vista pictóricamente o declamada más que leída en el sentido tradicional. El espacio se ordena, por ejemplo, para que las palabras fluyan a través de la  página como si fueran obuses o formen líneas de soldados que esperan la orden de ataque, mientras que las onomatopeyas capturan los sonidos de la batalla, desde los disparos y explosiones de la artillería hasta el tableteo de las ametralladoras. Zang Tumb Tumb es el primero de los numerosos poemas visuales bélicos de Marinetti, entre los que destacan «Después de la batalla del Marne, el general Joffre inspecciona el frente», o «Batalla en nueve cotas del monte Altissimo», ambos pertenecientes al ciclo de la Primera Guerra Mundial.

FRANCO BATTIATO – POBRE PATRIA agosto 26, 2009

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FRANCO BATTIATO

Cantautor, músico y director de cine italiano, nacido en Jonia di Riposto, en la provincia de Catania (isla de Sicilia, Italia) el 23 de marzo de 1945. Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales. Se ha iniciado también en la dirección cinematográfica.

POBRE PATRIA

Mi pobre patria, aplastada por abusos del poder
de gente infame que no conoce el pudor,
se creen los dueños todopoderosos
y piensan que les pertenece todo
Los gobernantes, cuántos perfectos e inútiles bufones
en esta tierra que el dolor ha devastado
¿Acaso no sentís nada de pena
ante esos cuerpos tendidos sin vida?
No cambiará, no cambiará
no cambiará, quizá cambiará
Y cómo excusarlos, las hienas en estadios y aquéllas
de la prensa chapoteando en el fango como cerdos
Yo me avergüenzo un poco y me hace daño
ver a los hombres como animales
No cambiará, no cambiará
no cambiará, quizá cambiará
Esperamos que el mundo vuelva a cotas más normales,
que pueda contemplar con calma el cielo
que nunca más se hable de dictaduras,
porque quizá tendremos que ir tirando
mientras la primavera tarda aún en llegar

CELTICA – DESOLACIÓN agosto 17, 2009

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CÉLTICA

El grupo Céltica se formo en abril de 1997 con miembros de otro grupo de música identitario llamado “Estirpe Imperial” y músicos allegados a dicha formación. El nombre de Céltica tiene claras vinculaciones históricas, ya que es parte activa de nuestra historia.

Este grupo está influenciado por la música folk que se practica en las llamadas “Naciones Celtas” y un rock de cierta calidad.

Su primer álbum fué editado por el sello Rata-ta-ta-ta… en 1997 bajo el título de “CÉLTICA”(album de presentación).

Su música es ‘folk-metal’ con la intervención de sonidos celtas e instrumentos como la gaita, que quizás sorprenda a los que estén acostumbrados al Oi! y a otros estilos más agresivos. Las letras bien elaboradas e inteligentes, tienen muy buenos temas como “Seguimos Luchando”, “Banderas de Guerra”, “A los caídos”, “No voy a Cambiar” ,”Dioses de España” o este que nos ocupa “Desolación”.

DESOLACIÓN

Ya pasó el tiempo de los milagros
los momentos que vivimos

ya no volverán
despreciamos todo nuestro legado
sin darnos cuenta que eso es lo esencial
destrucción de nuestro entorno
los ríos llenos de polución
yo no quiero ver mi tierra así

capitalizan nuestra inmensa agonia
los ritos ancestrales son una ilusión guerreros de la causa de la podredumbre
espejo demacrado de su generación
todo el mundo se protege

del pánico de la realidad

con la máscara de la vanidad

Estribillo:
Yo no soy quien debe darte

consejos que te hagan cambiar
en algún lugar encontrarás la razón
Yo no soy quien debe hablarte

de cómo debiste actuar
Si tu tierra muere tu también morirás

Recorrimos todo este entramado
sin argumentos para justificar
que poco a poco nos vamos muriendo
la postura de la tierra queremos adoptar
y tendrás mil sensaciones

cuando veas a tu madre morir
yo no quiero ver mi tierra así

Estribillo (x2)

COMPAGNIA DELL’ANELLO – TERRA DI THULE agosto 6, 2009

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Associazione culturale
“CDA  – Compagnia dell’Anello”

PERCHE’ L’ASSOCIAZIONE

Dal 22 novembre 2002 la Compagnia dell’Anello è diventata associazione culturale per unanime decisione dei suoi componenti.

Questa scelta è stata dettata dalla volontà di continuare ad essere il più possibile indipendenti nella produzione dei nostri lavori, contribuendo inoltre a realizzare una sempre più capillare diffusione della canzone alternativa, fuori dal circuito commerciale.

Per far ciò, abbiamo deciso di chiedere agli amici che da anni ci seguono in tutta Italia l’adesione all’Associazione e il sostegno necessario per poter proseguire l’attività musicale fino ad oggi svolta.

Le iniziative in cantiere sono molte e tutte economicamente impegnative: dalla ristampa dei primi due LP ormai esauriti in CD alla pubblicazione di un libro degli spartiti, dalla promozione di gruppi di musica alternativa affini alla realizzazione di mostre, concerti e convegni.

La CDA – Compagnia dell’Anello non ha fini di lucro.

Impiega i proventi ricavati in nuove attività rivolte esclusivamente ai Soci, come ben spiega lo Statuto riportato nel sito.

Per questo motivo chiediamo la collaborazione e il contributo di quanti vorranno aiutarci in questa nuova avventura.

Un grazie sincero dalla Compagnia dell’Anello

Más información en http://www.compagniadellanello.net

TERRA DI THULE

Portavi al collo quel talismano d’oro
avuto dal saggio un lontano mattino
quando eri ancora tra boschi di querce
soltanto un guerriero bambino,
soltanto un guerriero bambino.

Ricordi tuo padre cacciare con larco
il primo cervo, un premio già ambito,
pescare nei fiordi e poi nel torrente
salvare quellorso ferito,
salvare quellorso ferito.

La casa al ritorno era calda e pulita,
tua madre una donna di bianco vestita,
le sue trecce doro amavi baciare,
per sempre sentirla cantare,
per sempre sentirla cantare.

Finiti son poi quegli anni più dolci
in cui ogni cosa ti sembrava pura,
adesso sei uomo e devi andare,
la spada e lascia dovrai tu portare.

Il grande lago hai poi attraversato,
il vecchio saggio ancora incontrato
e lui t’ha detto con voce velata
“Fai presto, la guerra è già cominciata”.

In una pianura dal sole baciata
la gente del Nord è tutta schierata,
biondi guerrieri con elmi dargento
il cerchio e la croce garriscono al vento.

Adesso che il sangue tu hai conosciuto,
adesso che il fuoco tu hai attraversato
la pace sul campo di nuovo è tornata,
la luna ti bacia la gola squarciata.

Osservi per poco il tuo corpo stupito
poi voci imperiose ti chiamano in coro,
è tempo di andare ti cambi il vestito,
ti copri di bianco e di foglie doro.

La nave ti porta di là dal mare,
lisola verde ti sembra aspettare,
adesso lo sai che tu per sempre
il cervo e la lontra potrai qui cacciare.

Adesso lo sai che tu per sempre
il cervo e la lontra potrai qui cacciare.

HOMBRES G – LO NOTO agosto 3, 2009

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HOMBRES G

Hombres G es una de las bandas españolas de rock/pop con mayor trascendencia desde su aparición a principios de los años ochenta hasta la actualidad, dadas sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca tanto España como América además de algunos puntos en Portugal.

LO NOTO

Lo noto,
se que nos pasa algo ,
aunque selles tus labios,
el mal rollito entre los dos,
lo noto.
Tu siempre estas cansada,
y nunca dices nada,
se que no estoy loco,
y lo noto
Me esta matando poco a poco,
y lo noto, lo noto
me lo dicen tus ojos,
esos besos tan flojos,
que dejan un sabor amargo y roto
aunque tu me lo niegues,
no queda mas que nieve,
donde hubo calor y yo lo noto,
puedo ser un cabron pero no un tonto,
y lo noto.
Noto que mi corazon ,
no se, no va,
que las miradas se caen,
y que muere el mar,
tu y yo tenemos que hablar,
porque,
ya se va acabando el aire entre nosotros,
y lo noto.
Lo noto,
noto que me esquivas,
que evitas mis caricias,
que pones mala cara si te toco,
y yo que estoy perdido,
no puedo hablar contigo,
y cada dia me siento mas solo,
me voy hundiendo poco a poco,
todo se va a la mierda entre nosotros,
y lo noto
Noto que mi corazon ,
no se, no va,
que las miradas se caen,
y que huele el mal,
tu y yo tenemos que hablar,
porque,
ya se va acabando el aire entre nosotros,
y lo noto.

EL LEGADO DE LOS USA – MARA ROS julio 29, 2009

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tricolor

Tricolor es una pequeña y modesta iniciativa discográfica perteneciente a la editorial Ediciones Nueva República (ENR), que actualmente cuenta con seis discos en el mercado.

http://www.enr-tricolor.com/

MANUEL MACHADO. “CANTE HONDO” julio 20, 2009

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MANUEL MACHADO

Manuel Machado Ruiz (Sevilla, 29 de agosto de 1874 – Madrid, 19 de enero de 1947) fue un poeta español, hermano de Antonio Machado. Fue uno de los más destacados representantes del Modernismo en España.

Manuel era hijo de Antonio Machado Álvarez, conocido folclorista sevillano de sobrenombre «Demófilo» y de Ana Ruiz. Su hermano fue otro poeta de trayectoria paralela: Antonio Machado.

De su padre heredó el amor a lo auténtico del carácter popular andaluz. Nacido en la calle de San Pedro Mártir nº20, también su infancia transcurrió en el seno del Palacio de las Dueñas, donde su familia había alquilado una de las estancias destinadas a particulares. A pesar de lo creído, nada demuestra que su padre trabajara como administrador de la ilustre casa ducal de Alba. Cuando Manuel tenía 9 años, la familia al completo se traslada a Madrid dado que el abuelo paterno ha conseguido una cátedra en la Universidad Central. El deseo de todos es que los tres hermanos -Manuel, Antonio y José- cursen sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza, dirigida por Francisco Giner de los Ríos, gran amigo del abuelo Manuel.

La familia se trasladó a Madrid y allí fue donde desarrolló lo importante de sus estudios que llegaron hasta la licenciatura de Filosofía y Letras. A partir de esos años, la familia Machado volvería a Sevilla en muy escasas ocasiones pero lo sevillano y lo andaluz siempre fue para él una referencia viva, aunque distante, por la nostalgia y el amor que derramaban sus padres hacia la tierra que les vio nacer.

En Madrid, el joven Manuel empieza a dar a conocer sus primeras poesías y colabora en diversos proyectos de la vida literaria madrileña junto con escritores como Francisco Villaespesa y Juan Ramón Jiménez.

Con el transcurrir de los años, llegó a ser director de la Hemeroteca y Museo Municipal. Creó varias revistas literarias de escasa duración, y colaboró en periódicos diarios de Europa y América.

Contribuyó fervientemente a la poesía modernista, entendida en su vertiente más colorista, decadente y cosmopolita, dándole un matiz andalucista que hace de su poesía algo único.

A menudo se ha contrapuesto esta vertiente modernista a la Generación del 98.

En el año 1938 —en plena guerra civil— fue designado para ocupar un sillón en la Real Academia Española.

Manuel y Antonio, dos poetas hermanos que despuntaban en aquel Madrid de principios del siglo XX, llegaron a colaborar en la creación teatral, siempre impregnada de situaciones que recordaban al típico ambiente andaluz. La obra cumbre de su creación teatral es, sin duda, «La Lola se va a los Puertos», de la cual se han hecho un par de versiones cinematográficas.

Otras obras teatrales en cooperación fraternal fueron: «La duquesa de Benamejí», «La prima Fernanda», «Juan de Mañara», «Las adelfas», «El hombre que murió en la guerra», «Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel». Después, los dos hermanos poetas se encaminan por senderos separados que les conducen, hacia el final de sus vidas, a abrazar los dos diferentes bandos en los que desembocó España por culpa de la guerra civil.

Manuel y Antonio, a pesar de recorrer caminos separados en la creación poética, siempre conservaron un paralelismo en sus obras, cualquiera que las observe con algún detenimiento descubrirá, en cada una de ellas, algunos retazos o matices que delatan la fuente común de la que bebieron y vivieron. Tiene Manuel Machado una poesía titulada «Adelfos» que bien pudiera llevar el subtítulo de «Autobiografía». En ella, el poeta describe con bellos florilegios, una argumentación muy paralela a la contenida en la poesía «Retrato» de su hermano Antonio. Ambas poesías están construidas con versos alejandrinos; ambas poesías se componen de serventesios — nueve serventesios la de Antonio, uno menos la de Manuel; y ambas poesías describen las autobiografías poéticas respectivas.

Sin embargo, Manuel Machado es el gran conocedor y divulgador de letras de los cantes flamencos, que a decir con el gracejo típico andaluz, ha quedado bajo el conocido nombre de «cante hondo». No es nada raro que parte de su inspiración la hubiera tomado de la enorme colección de letras de cantes flamencos, que su padre fue recopilando a lo largo de muchos años, tomadas directamente de los anónimos cantaores andaluces y que publicó en un libro titulado «Cantes flamencos».

Manuel Machado fue un gran estudioso de todos los estilos del cante flamenco y escribió poesías idóneas, que bien pudieran ser adaptadas para la música de una garganta y una guitarra española. Su estilo poético incluye estrofas de coplas, seguidillas, y soleares. Dentro de este último estilo, el poeta innovó una variante de soleá en la que el verso central tenía un número desproporcionado de sílabas (9, 10, 11, ó más sílabas) que él mismo bautizó como soleariyas. También escribió romances octosílabos, cuartetos, serventesios y sonetos.

Bajo el estilo de soneto, escribió como nadie los sonetos octosílabos, denominados sonetillos; y dentro de estos sonetos de arte menor, véase la filigrana que borda con el sonetillo trisílabo titulado «Verano». Cuando el poeta reproduce literalmente esas palabras típicas del decir andaluz, para mejor dar a entender al lector que no pertenecen al correcto lenguaje español, van escritas en letra cursiva. Ahora por medio de estos modernos métodos, se expone una de sus mejores antologías, para que sea apreciado y valorado con serena neutralidad; con ello, hacemos un agradecido homenaje al fino y gran poeta del alma andaluza.

Su verso es ingenioso, ágil, expresivo, muy influido por el parnasianismo. Verlaine y Rubén Darío son destilados por Manuel Machado para darles una personalidad única.

CANTE HONDO

A todos nos han cantado
en una noche de juerga
coplas que nos han matado…

Corazón, calla tu pena;
a todos nos han cantado
en una noche de juerga.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…
Historias de mis pesares
y de tus horitas malas.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…

Es el saber popular,
que encierra todo el saber:
que es saber sufrir, amar,
morirse y aborrecer.

Es el saber popular,
que encierra todo el saber.